En un mundo lleno de selfies, Instagram y moda, a veces puede parecer que no hay mucho que nos inspire a levantarnos y dar un paso hacia el futuro. Sin embargo, sería un error decir que nos hemos vuelto complacientes en nuestro enfoque de la belleza y la moda en las últimas décadas. A medida que la tecnología sigue perturbando las industrias, desde la música hasta la política, hay una serie de jóvenes diseñadores que están utilizando sus plataformas de forma novedosa. Para empezar, veamos algunos de los ejemplos más recientes de estos innovadores: Ella Moss – Un icono de estilo para una era de empoderamiento femenino Alicia Collado es una estilista afincada en Nueva York con vídeos en YouTube que tienen más de un millón de visitas cada uno. Esta joven de 24 años ha publicado vídeos originales inspirados en su propia vida como madre y defensora de los derechos de la mujer en todo el mundo. En la actualidad, no se limita a modelar vestidos de moda y tops escotados que hacen que te preguntes por qué no hacías lo mismo cuando tenías veintitantos años. En cambio, anima a otros a hacerlo también. Su último proyecto es la colaboración con Unicef en «Style With A Cause», que presenta a supermodelos como Kendall Jenner en obras benéficas de alta costura. Es un gran ejemplo de cómo las plataformas de las redes sociales pueden apoyar a las mujeres que desafían las normas tradicionales de género y, al mismo tiempo, retribuir a una causa digna.
¿Qué hace a un gran diseñador de moda?
Es una pregunta que la mayoría de los que revisamos ropa nos hemos hecho en algún momento de nuestras vidas. Hasta cierto punto, las respuestas son obvias. Hay que ser capaz de crear prendas que sean atractivas a la vista, que tengan personalidad y que parezcan usadas a la moda. Dicho esto, hay otras cualidades importantes para ser un gran diseñador de moda. En primer lugar, el diseñador debe ser capaz de combinar la moda con los problemas sociales actuales de forma significativa. La moda afecta a la cultura y puede ser una fuente de inspiración o de crítica. Además, también puede ser una poderosa fuente de inspiración para quienes no están involucrados en la industria.
El estilo de Collado para una nueva generación
Collado, licenciado en moda y arquitectura por el Royal College of Art del Reino Unido, es actualmente uno de los diseñadores de moda más jóvenes del mundo. Su colección de debut, titulada «Fragmentos», se agotó casi al instante en la Casa de Vogue de Londres. La colección incluía tejidos procesados, objetos encontrados y nuevos usos del color y los materiales. Desde entonces, Collado ha lanzado otras dos colecciones, cada una con un tema nuevo. Entre ellas se encuentran: «Reading», que se centró en la literatura mundial y el simbolismo; «Discoveries», que se centró en la ciencia y la tecnología; y «Urban», que exploró la relación entre el hombre y la máquina. Estas colecciones son igualmente inspiradoras, ya que cada una de ellas es única.
La influencia de Instagram y YouTube
Instagram y YouTube han tenido un enorme impacto en la moda. Uno de los ejemplos más recientes es la forma en que la moda ha podido incorporar las redes sociales a su proceso de diseño. Esto permite una producción fácil y barata de diseños dignos de un noticiario, así como la capacidad de conectar directamente con los clientes a un nivel más humano. Ambas plataformas han permitido el resurgimiento de la ropa vintage, con diseñadores como Rick Owens y prendas experimentales como el «vestido virtual». Estas piezas han permitido a los consumidores tener una experiencia individual con los diseñadores, permitiéndoles probarse la ropa, hacer preguntas e incluso comprarla.
Manteniendo la realidad: Collado personaliza su propia ropa
Tras varias temporadas de éxito diseñando para Givenchy, Balmain e Yves Saint Laurent, Collado se dedicó a personalizar su propia ropa. La idea era crear prendas sencillas, pero elegantes, con un toque moderno. El resultado fueron algunas de las prendas más impresionantes que he visto nunca. El primer proyecto que emprendió Collado fue «Made to Measure», en el que utilizó la experiencia de sastres a medida para crear piezas de época. El resultado fue «Made to Measure: Elizabethan», que incluía volantes, un corsé y una variedad de vestidos de la época.
Lo que la mujer millennial de hoy quiere realmente de su estilo personal
Si eres una joven profesional en la cúspide de los 30 que quiere mantener su apariencia juvenil, pero también quiere sentirse cómoda y a la moda, esta es la guía que necesitas leer. Para mucha gente, la noción de vestirse «más joven» puede evocar imágenes de llevar tonos negros mates y toscos, o joggers deportivos. Sin embargo, hay varias formas de conseguir que este look sea contemporáneo y esté a la moda. La moda es un tema personal, por lo que es importante explorar tu estilo individual y tus preferencias para encontrar lo que mejor te funciona. Puedes empezar por fijarte en cómo visten otras mujeres de tu edad y, a partir de ahí, ver qué talla te conviene más. A continuación, investiga sobre la ropa y los accesorios vintage, así como sobre las marcas y los diseñadores que te gustan, y mira qué puedes incorporar a tu vestuario.
Conclusión
La idea de un estilo personal suele ser un reto. Quieres ser capaz de expresarte a través de tu ropa, pero también mantener un enfoque discreto, menos es más. Tu estilo personal debe reflejar lo que eres como persona y lo que te hace único. Si todavía estás buscando tu equilibrio con la moda, intenta crear un nuevo diario de estilo para seguir tu progreso. Escribe lo que llevas puesto y por qué te gusta. Esto te ayudará a mantenerte centrado y a recordar por qué te gusta lo que te gusta en primer lugar. Si todavía te cuesta crear un estilo personal, o te encuentras perdido en el interminable mar de selfies e Instagrams, los siguientes consejos podrían ayudarte. Empieza por tomarte un tiempo para observar realmente la ropa que llevas. ¿Qué te hace destacar como modelo? ¿Por qué la gente te admira por tu aspecto? ¿Qué es lo que te gusta de ti mismo? 2. Intenta mantenerte activo: está demostrado que la actividad física mejora el funcionamiento del cerebro, lo que puede ayudarte a procesar la información de forma más eficaz y a crear un estado mental más creativo. 3. Busca oportunidades para apoyar causas locales y globales – A través de nuestras marcas de ropa y accesorios, Unicef y OSH House, así como de campañas locales como «Por qué nos pusimos lo que nos pusimos hoy», podemos apoyar causas que nos importan. 4. No tengas miedo de probar cosas nuevas – Las nuevas tendencias son siempre emocionantes, pero deben hacerse con un enfoque equilibrado. Un vestido atrevido que te guste debe ir acompañado de piezas clásicas y fiables con las que puedas crecer y disfrutar durante años.
